程耳导演新作《刺客》确认由王一博主演，项目已进入实质推进阶段。该片为王一博与程耳继《人鱼》后的第二次合作，亦是双方继《无名》后再度联手的电影项目。影片明确设定于清末民初社会剧变时期，非架空武侠，亦非类型化爽剧，而是以真实历史褶皱为基底展开叙事。
清末乱世中的非英雄叙事
据制作方公开信息，《刺客》不塑造单枪匹马扭转乾坤的传奇侠客，而是呈现一组身份各异、动机混杂的民间行动者。他们或出身镖局，或曾为乡绅幕僚，或系海外归来的激进青年，在政权更迭、列强环伺、民智未开的夹缝中尝试以暗杀手段干预时局。剧本未采用线性因果结构，人物行动常被外部事件骤然打断，呼应程耳过往作品中对“历史偶然性”的强调。
程耳式影像语言的延续与调整
影片延续《罗曼蒂克消亡史》《无名》的视觉语法：高对比度胶片质感、大量固定长镜头、对器物细节的凝视（如怀表齿轮、锈蚀匕首刃纹、电报机按键磨损痕迹）。但相较前作，《刺客》增加夜戏比重，尤其注重煤油灯、火把、雪地反光等有限光源下的面部明暗层次，强化人物心理的不可测性。美术设计参考上海图书馆藏《申报》影印本及故宫博物院藏清末刑部档案手稿，确保服饰制式、文书格式、街市招牌符合1905–1915年时段特征。
王一博角色定位明确
王一博饰演角色名为“沈砚”，非虚构历史人物，设定为江南织造局匠户之后，通晓机械构造与旧式火器拆解。其刺杀动机并非家国大义直抒，而源于目睹家族因抵制洋布倾销遭构陷入狱的切肤之痛。角色台词量较《长空之王》减少约60%，大量依靠微表情与肢体节奏传递情绪转折，如反复擦拭同一把短刀的动作贯穿三场关键戏份。
动作设计摒弃套路化编排
打斗场景由香港武术指导董玮团队负责，拒绝威亚辅助与快速剪辑。实拍采用360度环绕机位捕捉近身缠斗全过程，突出关节锁技、窒息控制、环境借力等写实技法。一场发生在漕运码头货仓的刺杀戏，全程在无补光条件下完成，依靠货箱缝隙透入的月光完成照明，成片时长4分17秒，单镜头占比达83%。
该片与王一博同期在映/待映作品形成明显区隔：《长空之王》依托空军试飞员职业真实性构建戏剧张力；《人鱼》以极寒地貌与非现实生物设定探索存在主义命题；《刺客》则锚定具体历史断面，以可考据的物质细节支撑虚构人物的行为逻辑。三部作品共同指向演员对角色社会坐标的持续深耕——从现代国家机器中的技术精英，到边缘秘境里的孤独守望者，再到旧秩序崩塌前夜的微小反抗者。
目前《刺客》已完成全部主场景勘景，苏州平江路、无锡荣氏旧宅、南京下关码头三处历史街区获准实景拍摄。剧组未公布具体开机时间，亦未确认是否参与2025年国内外A类电影节主竞赛单元申报。
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